Découvrir la pluralité des danses africaines et leurs spécificités 

régionales.Comprendre les liens entre les danses traditionnelles et contemporaines, notamment leur évolution et leur adaptation aux contextes modernes. 

Explorer le langage corporel propre aux danses afro-contemporaines, alliant rythmicité, ancrage au sol, fluidité et puissance du mouvement. 

Développer une conscience corporelle et rythmique à travers des exercices techniques et improvisés. 

Favoriser un échange interculturel autour du geste dansé et de sa signification. Contenu des ateliers

Échauffement et préparation corporelle : travail d’ancrage, de mobilité articulaire et de coordination. 

Apprentissage des fondamentaux : exploration des dynamiques gestuelles propres aux différentes danses traditionnelles africaines. 

Fusion avec la danse contemporaine : intégration des techniques contemporaines pour enrichir l’expression du mouvement. 

Travail rythmique et musicalité : compréhension des liens entre danse et percussions. 

Composition et improvisation : développement d’un langage chorégraphique personnel à partir des éléments appris. 

Public concerné 

Ces ateliers s’adressent à un large public : danseurs amateurs ou confirmés, artistes du spectacle vivant, passionnés de danse ou simples curieux souhaitant découvrir une approche corporelle authentique et vivante. 

L’atelier sera dirigé par Tchina Ndjidda, chorégraphe et interprète, dont la démarche artistique s’inscrit dans une recherche de dialogue entre tradition et modernité à travers la danse. 

Matériel requis : tenue souple, pieds nus ou chaussures adaptées au sol de danse, bouteille d’eau. 

À travers cette approche immersive, ces ateliers visent à célébrer l’héritage chorégraphique africain tout en offrant aux participants un espace d’expression et de créativité.